第四节 文学作品的构成因素
一、文学作品的构成因素与文学欣赏的基本角度
一般来说，大多数人在阅读欣赏某一具体作品时，并不有意识地带着理性的解剖刀去切割作品——结构如何呀，主题是什么呀，运用了哪些技巧呀，等等，而是放心自然地读去，以轻松欣悦的心情，以感性直觉的方式去接受对象。
要想对作品有更深入的了解，还必须进行一些理性的分析。而要想进行理性分析，就必须具备一些文学的基本知识，必须了解文学作品的基本构成。
二、文学作品的构成因素
关于文学作品的构成，古今中外的说法各不相同。西方结构主义美学将作品分为符号层、形象层、深层结构层；现象学美学将作品分为语音层、意义单位层、再现客体层、图式化观相层。中国人一般把作品分为言、象、意三层。笔者认为言、象、意三层次说最切合文学作品实际，简单明快，易于理解，易于把握。这里我们就这一分法略作一些解说。
言——语言层
言——语言，相当于绘画艺术中的线条、色彩，音乐艺术中的声音、旋律，是构成文学作品的媒介、材料。文学由语言组成，没有语言就没有文学。语言是文学作品的存在方式，是作品的外形式，因而也是读者接受作品的中介、桥梁和通道。
语言以文字为载体，文字具有音和义两方面。这两方面都参与了文学的艺术建构，成为文学的艺术性的构成因素。因而要把握文学的艺术性，在语言层面上就应该从音和义两方面入手。
汉字的单音节性(即一字一音)和固定的声调，便于通过有意识的组织调度，产生特有的音乐美。音乐美包括音韵和节奏两方面。文学的语言，当它作为抽象符号诉诸于读者的视觉的时候，当然谈不上美感和意味；但是当它作为朗读、吟诵或歌唱的材料而诉诸读者的听觉时，语言的音乐因素就具有了美感和意味。音韵、节奏与情感、意味的关系，大体上是有一定规律的。一般地说，韵字开口度较大者易于表现昂扬之情，相反音阻愈大者则易于同凄婉之情吻合，平声韵切于慷慨之意，仄声韵合于悲抑之情。节奏亦然：“诸音调配合、对比、反衬、连续继承而波动，乃生节奏。节奏是音调的动态，对于情绪的影响更大。我们可以说，节奏是传达情绪的最直接而且最有力的媒介，因为它本身就是情绪的一个重要部分。”
除了音响效果外，字词的含义也是语言层面必须关注的内容。弄懂字词的含义，疏通文字障碍，是读懂作品的前提。这里需要注意的是，文学中字词的含义与一般文章有所不同。文学中字词除了字面直接意义外，往往还有暗含义(双关义、比喻义、象征义、引申义、联想义等)，也就是说，文学中的字词除了指称一件事物、事实之外，往往还含有丰富的情感信息，更复杂更微妙的生命意味。如“寒山一带伤心碧”的“寒”与“碧”，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的“丝”与“灰”，“红杏枝头春意闹”的“闹”，“采菊东篱下”的“菊”，等等。由于文学语言具有多义性的特点，所以对文学语言的理解，心眼不能太死太实，应当善于联想，善于想象，善于感悟。
在语言层面，还应该注意把握的是语气(在叙事作品中表现为叙事语调)和文体。语气能传达发言者或叙述人的情感态度，文体能体现作者的创作个性，创造特殊的意味。
象——形象层
前面已经说过，文学作为艺术与其他社会科学的根本不同在于，文学是以感性的形象形态传情达意，表现人生。因为语言的运用最为自由，所以语言具有惊人的创造形象的功能，运用它，可以将世界上一切已有的未有的有形的无形的东西化为形象呈现于读者面前。语言作为单纯的符号是抽象的，但是它所代表所象征所描绘的东西却是生动的形象的。欣赏文学作品，最基本最重要的一点就是，展开丰富的想象，透过语言，在自己心理屏幕上复活出一个活生生的形象世界，一个生命世界，一个情感世界。
这个活生生的形象世界，在抒情性作品里表现为意象、意境、氛围；在叙事性作品中表现为人物、情节、环境(背景)、景物等。
意——意蕴层
“意”在艺术品中是隐形的，不可“见”的，它渗透于、蕴涵于、消融于具体可感的形象中，因此必须靠感悟、靠分析、靠抽象才能把握。
意”也“可以分层次，如言内意，言外意，意外意(前两层作者已经意识到，第三层连作者也可能未必意识到)；表层意，深层意(形而上质，中国古人称之为“道”)。
“意”还可以分类型，如政治性意蕴，伦理性意蕴，社会性意蕴，人生意蕴等等。
“意”从形态上又可分为意义和意味。意义可以归纳可以概括可以提炼，可以用判断的形式加以表述(如“本文通过什么表现了什么”之类)，而意味则是活的感性的心灵信息，生命信息，情感信息，可意会不可言传，可神通不可语达。
言、象、意的抽象，是人们对文学作品人为的拆解，是运用理性所进行的逻辑分析，其结果是将整体化为具体因素。这些因素如七宝楼台的雕梁画栋，碎拆下来，不成片段，然而合在一起却通体皆活，俨然一个活生生的有机生命体。这个活的生命不是诸具体因素的简单相加，而是有机融合。对于文学作品来说，其系统质、综合质主要表现为风格、神韵、气势、色调、基调、格调、趣味等等。这些质素从艺术整体蒸腾辐射出来，是艺术生命的综合显现：不但融合了自语言到意蕴的综合特点，也融合了创作主体的精神个性，是主体与客体对象特点的统一。它若虚若实，若隐若现，弥散充盈于作品的肌体脉络之中。——这些，也是把握文学作品所不能忽视的必要视点和角度。
艺术因素的组合不是自发的，艺术整体的建构不是自动的，而是人为的，是作家调动各种艺术表现手法和技巧获得的。表现手法和技巧的使用，是艺术创造的基本手段，是艺术效果得以产生的重要原因。艺术的表现方法和技巧是极其丰富而多样的，主要的有：结构的安排、情节的提炼、叙事角度的选择、象征、隐喻、夸张、变形、白描、写意等手法的采用等等。要透彻地理解作品，还要注意了解作家使用了哪些表现方法和技巧。
以上对作品构成的分析是相对的而不是绝对的。通过以上分析可以看出，一部作品的构成，包括了许多方面。首先是有“实体”可以把握的具体因素——言(声音、节奏、字义等)、象(意象、意境、人物、情节、环境、氛围等)、意(意蕴)；其次是寄植于整体之上通过整体蒸发出来的综合质素，如风格、神韵、气势、情调……再次是艺术表现手法和技巧。这些是能动地创造艺术作品的必要手段，它同样“凝冻”于作品的艺术构成之中。正是这些因素的有机融合，才“合”成一篇(部)解说不清、神秘莫测的艺术品。正是这方方面面，为欣赏和分析文学作品规定和指引了各各不同的角度和切入点。本书将以文学作品的构成因素为线索，为角度，为切入点，逐步讨论对文学作品的欣赏。
第十四章 文学欣赏（二）
第一节文学欣赏的差异性与一致性
一、 文学欣赏的差异性
（一）文学欣赏的差异性的含义
选择性差异：欣赏对象的个人偏好。
评价性差异：对同一对象的欣赏中所获得的感受、体验以及对作品的判断、评价的差异。
（二）文学欣赏差异性的表现
一千个读者有一千个哈姆雷特。
形象大于思想。
首先，不同读者对同一文学形象的审美感知是不一样的。不同画家会画出不同的林黛玉。
其次，不同读者对同一文学形象的审美体验是不一样的。有人体验到林黛玉的刻骨铭心的爱，有人体验到林黛玉的尖酸刻薄。
最后，不同读者对同一文学形象的审美理解是不一样的。鲁迅曾经指出，在看《红楼梦》时,单是命意,就因读者的眼光而有种种：“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”
（三）文学欣赏差异性的因由和意义
文学欣赏首先是一种个体心理活动，因此个体心理的差异性（审美意识和欣赏能力）必然要影响到文学欣赏的过程与结果。
二、文学欣赏的一致性
选择性一致：欣赏对象的个人偏好的相同或相近。
评价性一致：对同一对象的欣赏中所获得的感受、体验以及对作品的判断、评价的一致。
文学欣赏的一致性首要原因是文学欣赏客体——作品的客观规定性。一千个读者有一千个哈姆雷特。一千个哈姆雷特必须是哈姆雷特，而不能是宋江。
另一个重要原因是读者审美意识的社会性。相同或类似的社会环境必然会造成不同的读者的审美理想、审美趣味、欣赏模式、接受能力诸多方面的一致性。
文学欣赏的一致性的意义，是它使文学的创作、欣赏、批评有了一定的客观标准。
文学鉴赏中的客观性与主观性是对立的统一。任何文学作品一经产生，就成为一种客观存在，有其客观的规定性。这种客观的规定性是由文学作品所提供的艺术形象本身所决定的。读者在鉴赏中的想象与联想，终究是以作品提供的艺术形象与生活画面为基础的。但是读者鉴赏文学作品又不是纯客观的、消极的、被动的，它还带有一定主观性。每一个读者有各自的生活经验和立场观点,有各自的思想感情和文化修养,因此他们在鉴赏过程中的感受、体验和认识，往往与作家自己在创造形象时的感受、体验和认识并不完全相同。同一部作品在不同的读者中，往往会产生不尽相同、甚至很不相同的感受、体验和认识，从而产生不完全相同的影响。
第二节 文学欣赏中的“共鸣”现象
一、“共鸣”的含义
文学欣赏中的“共鸣”是指在文学欣赏过程中，不同的审美主体经由审美客体的链接产生的心灵沟通、互激与认同，导致思想感情高度契合而产生的一种审美高峰体验。
是人们鉴赏文学艺术作品时所引起的同作品所表现的思想感情的相通、类似或交流融汇的思想感情活动。
读者与作品所表现的思想感情的相通、或对人物命运、遭遇的“认同”。 “同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，白居易和《琵琶行》，因为有身世遭际上的相似，所以他们的思维和情感才特别容易沟通交流，引起情感共鸣。
共鸣是文学作品影响读者思想感情，发生社会作用的一种重要现象。
二、“共鸣”的特征
三、共鸣的产生条件
（一）作品方面的条件
文学作品所塑造的形象具体生动、真实典型，富有艺术感染力。
世代传诵的作品，一定是成功地传达、表现了某种具有深刻历史渊源和广泛社会意义的社会心理内容，而这种社会心理内容由于寄托了人们的向往与追求，因而能够引起人们经久不衰的兴趣和关注，得到人们普遍的同情和理解。
马克思说:“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”
（二）读者方面的条件
读者必须具备相应的审美意识和审美能力，且体验积累和审美需求要达到较高程度；读者越是具有广阔的包容心态、深刻的领悟能力、敏感的审美体验和广泛的审美趣味，他就越是容易以对更多各式优秀作品的欣赏中产生“共鸣”。
首先，一定的艺术素养是产生共鸣的必要条件。
其次，产生共鸣的主要条件又还在读者自身的思想、情感、经历、处境与作品所描写的特定内容和特定的思想感情的相同或类似。
一、 文学欣赏中共鸣的意义
（一） 情感震撼
（二） 心灵启迪
（三） 灵魂征服
第三节 文学欣赏中的“读者群”
一、读者与读者群
（一）读者欣赏能力分析
欣赏能力由先天的生理机制和后天的个人经验两种因素构成。
读者欣赏的任务在于两个过程中实现三个转变：
首先是“入”的过程。读者首先要把文字转变为形象（人、事、物、场面、情节等），这需要想像力；接着，要将形象观照转变为情感体验，达到一种迷狂的境界，这需要感受能力；
其次是“出”的过程，在情感体验的迷狂中能够自持，既全身投入作品，去经受情感烈火的焚烧、冶炼，又以全知者的冷眼注视着一切，包括自身，在焚冶中获得涅磐、更生。这需要领悟能力。
（二）读者群的含义
二、读者群分类
（一）以时代划分的读者群体
（二）以民族划分的读者群体
（三）以阶级、阶层划分的读者群体
（四）以职业划分的读者群体
（五）以年龄划分的读者群体
（六）以性别划分的读者群体
（七）以气质划分的读者群体
三、读者群分析
（一）社会属性区分标准
（二）自然属性区分标准
（三）性格倾向区分标准
四、读者群问题形容的理论与实践意义
（一）在理论研究中的认识价值
1、“读者群”问题的研究有助于深入认识文学欣赏活动的规律
2、“读者群”问题的研究有助于深入认识文学欣赏的主体性
3、“读者群”问题的研究有助于克服目前文学理论教科书理论体系的偏差
（二）在文学实践中的指导意义
1、借助“读者群”的研究，文学评论可以更加有针对性地指导欣赏
2、“读者群”的研究可以使作品价值的评估更加科学、合理
第二节文学欣赏的基本过程
一、阅读动机与期待视野：文学欣赏的前准备阶段
（一）阅读动机
心灵的饥渴产生了阅读文学作品的需要。
四种阅读动机：认识性动机、娱乐性动机、自我完善动机、超越性动机。
（二）期待视野
人们由于先天条件和生活经历、思想感情、文学修养、审美经验、欣赏习惯的综合作用，会形成某种对文学作品的定向期待，这就是期待视野。具体表现为文体期待、意象期待和意蕴期待。
二、披文见形，穷形尽象：审美感受阶段
（一）空白
一是描写空白，二是情节空白，还有象征意蕴空白。
（二）矛盾
作品中各种形象和意义要素彼此之间的冲突与不协调。
三、情往似赠，兴来如答：审美体验阶段
以知觉感受为前提，态度评价为基础，情感沟通为机制，文化理性为背景的全部心理要素共同参与的审美判断过程。
四、审美领悟阶段
在审美体验的高峰过后，继续对作品体悟、回味、思索、玩赏的深入欣赏过程，于身心激荡后恢复平静，在宁静以致远的淡泊澄明中，超越具体形象的自身意味，去领悟作品的“味外之旨”、“韵外之致”。指向作品，指向自身，指向宇宙。
“我们认为，《绿化树》在时代风貌展示后面，隐藏着人类超自然的精神追求与贴近自然的踏实感之间的平衡、互补的深层主题。
超自然的精神追求，源于人类的发展本能。为了解世界、以求发展，人类将世界进行抽象、分类，以各种理论框架，来把握、认识世界，并奔向一种主要为理性思维所规范、为情感所诱导的超越于自然之上的精神境界。这种精神远征如果与自然脱节了，就会显出迂腐、苍白、虚饰的可笑书呆子气来；对于走得更远又十分敏感的探索者来说，则会产生悬空的心慌。
所谓贴近自然的踏实感，是指人们按照自然本来的样子，具体、模糊地去感受、把握世界，循乎自然地生活，因而有一种贴近自然的踏踏实实自在感。
人类的进步需要这两者的平衡、互补。一部文学史，多少作品正是展现这两者的平衡、精神的突破、向精神偏移的悬空、新的平衡……，及其中人们的喜、怒、哀、惧。当今发达国家高层知识分子常有的空虚感与落后地区下层人民易于沉溺的卑俗、麻木，不也都是亟需改变的现状?”
第三节文学欣赏的心理特征
一、文学欣赏活动中充满了联想与想像
对“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的鉴赏，我们可以想像春蚕吐丝的情景、蜡烛“流泪”的模样。欣赏者可以联想到黛玉葬花、沤血焚诗，体会她对爱情忠贞不渝、至死方休的情感；也可以联想到诸葛亮六出祈山、九伐中原，为报刘备知遇之恩，对扶不起的阿斗鞠躬尽瘁、死而后已的精神境界。因为产生这几种精神境界的情绪体验与诗句的意境是相通的、同构的。当然，以欣赏者感受到的东西强加于诗人，或硬要考证出诗句的原意去限定读者作同一种欣赏，都是不可取的。如果没有过与诗句创造的意境类似的情感体验，单纯从诗句的形象本身着眼，就不能欣赏这两句诗。这正说明艺术的根本点不在形象上，而在情感上。
欣赏某一段轻快的音乐，有人联想到鹿儿的欢跃，有人联想到小溪的奔流，有人则联想到童年的一次有趣的游戏……；但人们决不会联想到黑夜中的谋杀案或阿谀奉承者的谄笑。我们看到花木凋零的景色，易于产生悲伤的情感；看到春花烂漫的景象，易于产生欢乐的情绪。由此可见，人感受到某种情感，易于联想到对应的某些形象；接触到某些形象，又往往会产生某种对应的情感。因此说，情感与形象之间具有某种宽泛的对应关系，也即异质同构关系。
实验心理学证明，特定的情感与特定的线条、色彩、构图、音响、节奏等等都有某种宽泛的对应关系。如红色热烈、豪爽，蓝色冷静、深沉；直线的强硬感，曲线的柔和感；音乐E调安定，D调热烈，C调和爱等等。这些线条、色彩、构图、形象、音响、节奏等等，都是艺术中情感传达的媒介。康定斯基说：“由于和躯体连结在一起，灵魂是通过感觉工具——感知而受感动的。感情是由感觉到的东西所引起和激发的。因此，感觉到的东西是桥梁，亦即非物质[艺术家的情感]和物质之间的物理的联系，产生了艺术作品。回过来，感觉到的东西，是由物质的(艺术家和他的作品)到非物质的[观众灵魂中的感情]的桥梁。”
更深刻地揭示艺术情感与感觉对象的对应关系的，是格式塔艺术心理学的研究。这种研究表明：人接触某种特定的外部自然事物和艺术形式，大脑力场会产生相应的有方向和强度的力的式样，而情感也是由大脑中的力的式样决定的，这种式样同样有方向和强度。因此，大脑力场的力的式样事实上成了处于相对立的外部物质事物(包括艺术形式)和精神事物(情感生活)之间的“亦此亦彼”的中介物。如果某种外部事物或艺术形式在大脑中激起的力的式样与某种情感生活所具有的力的式样同形(或称异质同构)，那就可以用这种可见的艺术形式或外部事物(色彩、线条、图式、形象、音响等……)去再现或表现那种内在的和不可见的情感生活。
二、文学欣赏的核心是审美情感体验
艺术创作主要是遵循着情感的逻辑，往往是缘情不缘理。这表现在艺术创作中因情而发、以情取舍、伴情而作、凭情评价、循情发展，最终创造出一种情绪境界上。
因情而发。任何艺术家都必然是生活中的有心人、有情人。创作前，他们在丰富的生活积累的同时，就已有意或无意地形成了丰富的情绪记忆、情绪积累。当生活中又有某种与记忆中深邃的情感体验相联系的事物出现时，这种情绪便复呈出来，产生了巨大的情感的驱力，促人回忆起与曾产生这种情感有紧密联系的往昔的一切。甚至引起了把这种情绪寻回来理出头绪，向纵深演化并固定下来，即化为艺术品的欲望。托尔斯泰曾回忆过，有一次他在路边偶然看到一丛顽强不屈的牛蒡；便产生了强烈的情绪波动：“这时候，我回忆起哈泽——穆拉特来，于是产生了写作欲望。”9个月后，描写高加索民族英雄哈泽——穆拉特的中篇小说第一稿便写出来了，题目就叫《牛蒡》。
以情取舍。面对同一景物，不同的画家，或同一画家心境不同时，画的画面往往不相同。同样画一只虎的形象，有的把它画得凶残可恶，有的则把它画得勇猛可爱。这是两种相反的东西，但我们不能硬要区分哪一个画得准确，或者哪一个反映了老虎的本质，而指责另一个画错了。因为艺术主要不是反映客体的属性、本质，而是传达人的情感、品性；只要是成功的传达，都是好作品。这类作品不存在是否反映客体的本质的问题。
伴情而作。情感伴随着整个艺术创作活动的全过程。巴金说：“我写《家》的时候，我仿佛在跟一些人一同受苦，一同在魔爪下面挣扎。我陪着那些可爱的年轻生命欢笑，也陪着他们哀哭，我一个字一个字地写下去，我好象在挖开我记忆的坟墓，我又看见了使我心头激动的一切。”
凭情评价。猫头鹰是一种极有益于人类的鸟类，但在艺术中，它的形象往往是丑恶可憎的；反之，艺术中的米老鼠形象却惹人喜爱。凭情评价也表现在“趣味无争议”上，春兰秋菊，各有千秋，欣赏者可各有偏好。
循情发展。梁祝化蝶、杜丽娘死而复生，都是循情而不循理的。
创造情绪境界，即创造意境。是否有意境，意境的深浅，是艺术作品成功与否、水平高低的关键所在。我国古代文论中的神韵说、性灵说、所谓“象外之象、景外之景”等等许多神秘的说法，说到底，所追求的都是一种难以用概念语言说清楚的、灵魂深处的情绪境界。王国维在《人间词话》中说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。” “境非独谓景物也，感情亦人心中之境界。” “昔人论诗词有景语、情语之别。不知一切景语皆情语也。”因此有人说，艺术中的一切形象都不是物象，而是意象、情象。
三、文学欣赏中情与理是相互渗透的
文学欣赏中，读者越是能够在想像中进入作品的艺术世界，就越是能够产生强烈的情感体验，就越容易被文学形象所打动，但又要适度维持审美情感的距离，不能陷入人物的角色心境不能自拔。
人的整个精神世界(包括本能、气质、性格、思想等)与情感交互影响，成为情感产生、变化的一个基础、背景。故具体的情感是极为复杂多样的，它包含意识与潜意识、无意识，理性与非理性，自觉与不自觉等复杂因素。纯粹用一种理性观念或生理、心理观念来解释一切情感、一切艺术，都是片面而有害的。人类极其多样的自然和文化需要，以及这些需要转化而成的愿望、追求、意向及其强度决定了情感的性质和强度。但人的思维对情感却起着某种制约、规范的作用。艺术家在日常生活中，为了追求情感的丰富、发展、完善，往往离不开对于真理与谬误、善良与丑恶的思考和判断；艺术中的情感是一种系统化的情感，这也是思维在暗中所起的作用。单纯按照认识论的原则，硬要在一切艺术品中寻出思想性来，这固然过于迂腐，但确实有一些艺术作品是带着比较明显的思想性的。当然，这种思想性必须为情感所贯穿，必须深透到艺术家的血液中，以至成为艺术家情感体验的一部分．而不仅仅是一种理论、一种思维。如果让思想越过情感、压过情感、完全控制住情感，或者根本就毫无感情，这样的作品必然是概念化的、枯燥无味的，是不能称之为艺术的。
文学欣赏的最后一个阶段是审美领悟。
“他们之间关系的粘结力在于，章永磷有一种类似于原罪忏悔的心境，在否定上层社会的许多品质之后，急于发现下层人民的美德，这里面带有知识分子悬空心理对回复踏实感的需要；在马缨花那里，却也难得地有一种非现实的幻想，对童话、神话的入迷和希望身边有一个读书的男人的憧憬，构成了她朦胧的精神追求。于是两者有了情感交叉地带。
现在章永磷的悬空感既有所解除，超越自然的精神追求便轻易地把他从她身边拉开了。作者看到他们的距离却不忍看到他们的感情分裂。马缨花最后表现出来的“纯粹的女人为了爱情的一种献身的热忱”，更以一种令人心酸的、致命的幸福感冲击着章永磷。此时的马缨花，身上进发出来的已是一种梦幻式的凛凛光华了：作品再不收场就难以找到协调的基调了。
……
海喜喜的旺盛生命力与马缨花的自然踏实美德，共同作为一种补充因素，输进了章永磷身上。
我们别以为小说是对下层筋骨劳动者的迎合低附。《绿化树》是用知识分子的曲调唱出来的歌，是用知识分子喜爱的玫瑰色熏染过的图画。筋骨劳动者主要是作为一种补充因素而存在，带着许多知识分子意愿的理想化。下层社会的麻木、顽愚、枯燥、粗野的成份并未以本来面目展现出来。
曾读过一篇小说中有这样的对话：好奇的小孩问妈妈：人为什么只有两条腿?妈妈答：‘因为人一半要在地上行走，一半要在空中行走。’
在地上行走是为了不悬空，但人不能四脚匍伏在地上。人之所以为人，在于神妙的空中足音!”
第六节网络文学
一、 网络文学的界定
（一） 网络文学的产生与发展
（二） 网络文学的定义
在网络上发表的（原创）文学作品。
二、网络文学的艺术特征
个人化、选择性、综合性、动态性、参与性、短暂性、瞬间传播性、虚拟性、共享性等等。
（一） 大众化的创作群体
面对一切有写作能力的人，前所未有的自由表达机会，可以摒弃传统写作的矫情与功利。
（二） 时尚化的审美趣味
为平民大众改写审美领域的话语权。
（三） 个人化、私人化的情感意絮
自由、开放、无拘无束和绝对自我，写作只是自娱和娱人的一种文字游戏，一种宣泄、一种体验、甚至一种哗众取宠的叫卖。有平民化的自由，也有平民化的低俗。
经过近十年的发展演变，网络文学已经得到更为普遍的接受和认同，成为文学史的一个历史节点。目前，文学网站、个人文学主页、门户网站的文学频道、电子文学期刊以及充斥于各大文学读书频道的原创文学竞赛、论坛写作和博客书写遍布在网络的各个角落。从2005年的《小兵传奇》挺进百度搜索年度十大关键词，到2006年“鬼吹灯”系列走红于网络，越来越多的网络写手们成为出版界的宠儿，一波又一波的网络阅读和出版狂潮，显示着今日网络文学的狂欢。
一、概念之争
在深入讨论之前，我们首先要了解一下网络文学的概念。这个问题一直都颇有争议。“榕树下全球中文原创作品网”（以下简称榕树下）的创办人朱威廉说：“我觉得网络文学就是新时代的大众文学，互联网的无限延创造了肥沃的土壤，跳过出版社、书商的层层限制，无数人执起笔，一篇源于平凡人的手下的文字可以在瞬间走进千家万户。”按目前网络学术界较成熟的研讨结果，将网络文学按照“层面定义”的分类分为以下三类。第一：广义上的网络文学，指经电子处理后所有存在于网络上的文学作品。这个定义认为网络只是文学的一个传播媒介。第二：中层的定义。认为网络文学指发布于互联网上的原创文学作品。网络作品经过电脑制作并在网络上首发，它对于创作方式有了限定。第三类定义则为通过电脑创作或通过有关电脑软件生成的、进入互联网的文学作品，指脱离了网络的环境而无法生存的文学作品。
目前比较具有影响力的原创网络文学网站或网络文学频道主要有：“榕树下原创文学作品网”（http：／／www。rongshuxia。com／）、“起点中文网”（http：／／www。cmfu。com／）”、“红袖添香”（http：／／www。hongxiu。com／）“新浪读书”（http：／／book。sina。com。cn／“幻剑书盟”（http：／／hjsm。tom。com／）“天涯社区”、“搜狐读书”、“腾迅读书”等。
二、网络文学的发展史
1994年2月，方舟子等人创办了第一份中文网络文学刊物《新语丝》（http：／／www。。xys。org）。诗阳、鲁鸣等人于1995年3月创办网络中文诗刊《橄榄树》（http：：／／www。。rpi。edu／cheny6／）。1995年底，几位原来活跃于中文诗歌通讯网的女性作者独自创办了一份网络女性文学刊物《花招》（http：：／／www。。huazha。。com）1996年“网络文学”以正式进入纸介传播媒体。
中国大陆的网络文学早期发展不能不提到榕树下。1997年美籍华人朱威廉在上海创立了“世界上最大的中文原创文学网站”“榕树下”（http：／／www。rongshuxia。com／），可以看作是中国网络文学发展的开始。此阶段一些海外的华人做了很大的贡献，使得在互联网挺进中国的同时，汉语文学也紧跟时代的步伐。笔者认为在我国的网络文学史上，值得一提的重要人物有两个。一个是图雅，可以算是骨灰级的网络作家，是带有传奇色彩。1993年～1996年，他在全球中文网络里如日中天，他创作的散文、寓言、小说、杂文风靡一时，是国外最早的华人网络作家。思考深沉，语言幽默诙谐，嬉笑怒骂皆成文章，从一开始就赋予网络文学以区别于传统文学的写作方式。另一位是“榕树下”网站的创办人朱威廉先生，是他把网络原创文学的理念引进了中国。名曰《榕树下》意为“让绿葱葱的榕树的荫凉，庇护那些热爱文学的孩子们。”1999年《第一次亲密接触》在内地出版，网易、榕树下开始分别筹划各自的网络文学奖。“网络文学”一词开始集中出现在媒体报道中，“网络文学”的概念被正式提出。
为了打响《榕树下》的名号，2000年初朱威廉抢在网易之前发起了文学大奖赛，并别出心裁地请到当时已经很有名气的李寻欢、安妮宝贝、邢育森、宁财神等网络写手当评委。这是大陆网络文学发展史上的一件大事，网络文学迎来了第一次高潮。这一阶段，网络作家中最引人注目的几位，当属安妮宝贝与所谓的“三驾马车”——李寻欢、宁财神和刑育森。他们在掀起了网络文学的高潮，同时也在中国掀起了有如当今“超女现象”的网络文学概念高潮。李寻欢的《迷失在网络和现实中的爱情》、安妮宝贝的《告别薇安》以及网络中文原创大赛获得者今何在的《悟空传》等网络作品的相继出版，实现了网络作品与传统媒体的接轨与实体出版。一部分原本隐身于网络背后的作家出现在人们的生活中，成为现实中的明星。虽然这被一些学者看作是网络作家的“招安”和“登陆”，但却表明网络文学的发展进入成熟阶段。
2003年后，纯网络文学已经不如以前火爆。随着起点中文网和幻剑书盟等玄幻武侠文学门户网站的兴起、书商直接介入网络文学的作品追捧，使得网络文学进入了功利化阶段。出版社的介入，催生了一些不良现象。网络文字不再是为文学而写，而成为了很多人飘海登陆的工具。虽然也出现了不少进入畅销书行列的网络作品实体出版，如：《诛仙》、《小兵传奇》、《杀伐》、《我为歌狂》、《麻雀要革命》、《鬼吹灯》等等，但是其质量已经无法跟以前相比。与此同时，大量文学网站的出现以及博客论坛的出现，使得网络的文学书写更加走向泛滥化。网络文学作品的现状和未来让人担忧。
三、网络文学的本体认知
１、价值认知
网络文学创造了一个大众文学写作的机会。在网络文字出现之前，文学与传统的媒体结合，文学的价值取向一直与杂志的风格和编辑的个人偏好有关。因而文学的创作也受到了很大的限制。很多作品由于没有办法得到传统媒体或者文学群体的认可，而只能埋没于抽屉里。但网络文学的出现，给文学带来了新的生机。首先，网络以传播媒介的身份使得文学作品的传播更加的便利，文字的自由度相对于传统文学媒体更大。作品从创作到发布的周期大大地缩短。传统的文学作品从作品投稿到文章的发布或退稿大多需要一个月甚至更久。而发布在网络的作品，作者在较短时间内即可得到回复。以榕树下为例，作品的审阅将在收到作者投稿后三个工作日内完成。网络写作不再像传统的文学那样依靠作品的发表和出版来实现其价值和认可。这样一来不仅摆脱了物质基础的限制，而且在某种程度上也避开了严格的审查制度，实现文学的自由。
网络文学打破了传统意义上空间对人类自由活动的束缚，提倡文学艺术的精神自由。网络文学从一开始便有高度的灵活性。网络论坛、聊天室等新的文化环境产生了新的文化，也出现了新的文字创作方式。在网络文学的基础上出现了接龙小说、互换小说以及活跃在网络各个论坛的同题诗会。这些新的文学创作模式，是我们在传统文学视野中无法看见的。
网络文学带来了文学的民间视野，打破了传统媒体的官方立场地位。它赋予我们每一个人书写的权利，用大众写作的姿态消融一些固有界限，而将文学返回民间立场。这一点在网络诗歌中尤为突出。诗歌由于其独特形式而在传统的审阅过程中一直存在很大争议，经常被一些传统的文学活动所排斥。如高考、新概念作文大赛等一些活动中一直都拒绝诗歌。传统的媒体给予诗歌的空间非常少，而且发表的作品也有一定的官方性，致使很多优秀诗歌被埋没。而以强调自由为主的网络文学，让诗歌有了更加便利的发展。
网络文学开拓了倾诉的空间，解放了文字的话语权，打破了信息由少数人流向大多数人的定式格局，使民间记忆重新从潜意识深处浮起。现代都市生活使得人与人之间的空间日益狭小、现实生活的孤立等使得人们缺乏必要的倾诉，而在传统的文学写作中写作的权利被少数拥有文字表达能力的人所掌握着；大众丧失了表达自己思想的文字工具，只能以口头的方式进行倾诉，然而口头倾诉又具有时空以及个人因素的限制性。但是网络文学的出现为人们提供了公共话语的空间。榕树下“三驾马车”之一的邢育森说，“说实在的，在没有上网之前，我生命中很多东西被压抑在社会角色和日常生活之中。是网络，是在网络上的交流，让我感受到了自己本身的一些很纯粹的东西，解脱释放了出来，成为了我生命的文体”。网络的双向交流，相对于传统媒体的交流更加突出。而网络文学空间的署名的虚拟性使得书写者在写作的时候实现了真正的畅所欲言。
２、缺陷认知。
（１）、网络文学的质量危机。网络文学作品的数量多但质量不足是网络文学存在的一个首要问题，也是很多学者在谈论网络文学时候不可避免的问题。网络文学的自由写作精神在为大众带来写作自由的同时也不可避免地把缺乏质量审核的问题摆在人们面前。目前，由于文学网站的分化，不再是初期只有榕树下、天涯社区的少数几家网络门户的情况。不断出现的新文学网站、个人文学主页、博客等的空前繁荣，使得每天发布的网络作品数以万计。
（２）、网络文学的虚假繁荣。
（３）、网络文学艺术承担感的缺失和社会责任感的淡化。网络文学相对于传统文学而言缺乏大气、沉雄、深刻、庄严等文学作品所应有的特点。就目前而言，网络原创文学分为以下几类：1、以榕树和红袖添香代表的情感类纯文学网站，以起点中文网和幻剑书盟为代表的玄幻、武侠、奇异类长篇创作门户。2、以新浪读书、滕讯读书、搜狐读书为主的青春长篇读书频道。3、以天涯社区为代表的论坛文学。但随着近几年出版社对网络文学的介入，使其功利性更加鲜明突出。文学的创作缺乏艺术的承担感，书写者本身没有意识自己的艺术承担感，网络书写常常只关注个体存在，而没有考虑整个网络写作团体承担的文学责任。网络文学作品普遍存在缺少思考、自然主义描写倾向、写实主义、不讲技巧、低级趣味等问题，写作题材也有很大的局限性（多为武侠玄幻、校园言情、都市官场），写作的范围仅仅局限于自己的生活圈。对于反映社会底层人民的生活、国家基本建设的重大事件、农民工人等社会主流人士的关心不够。这是因为网络文学的书写者多出生在城市，且网络书写本身的思考深度不够。
（４）、网络文学没有与之同步发展的网络文学批评。这是网络文学的一个不成熟标志。任何一支文学力量的发展都和文学批评紧密相连，文学和文学批评如同一个人的两条腿，任何一条不健全便只能畸形地行走。但是网络文学批评却成为网络文学的一个软肋。初期的网络文学评论一直由传统文学的作家、评论家来承担，甚至连网络原创文学作品大赛的评委都是由从未涉及过网络的传统作家来承担。这些作家不熟悉网络环境，不可能构成网络文学评论的主体，因此网络文学的评论必须要由网络环境来催生。但是活跃于网络文学的人大多都是网络文学的书写者或阅读者，因此评论数量少、且质量又受其本身能力的限制。据笔者以相同的笔名在各大网络文学网站发表同一作品的结果而言，评论质量和数量相对较好的为榕树下。但是榕树下的社团中除了“望海文学社”、“天地红尘”、“平民诗社”、“雀之巢”等少数以中青年为主的文学社团外，其他的文学评论依然处于雏形期。评论者多为读者出身，甚至没有文学功底，水平参差不齐，而且多数评论者害怕得罪作者。网络文学的评论依然存在于感性的方面。一味的褒奖和赞扬，造成网络作品书写者本身的错觉。
四、网络文学的现状之争
１。博客文化是不是网络文学的范畴？博客作为论坛的衍生物，更强调以个人为中心，每个人对于自己发表的作品可直接进行编辑、删除等操作。它虽然存在于网络，但实质上相当于网络日志，类似于是传统媒体中的记事本。从这个角度来看，只有极少数的博客才可以称为网络文学。
２。网络文学带来文学作品的流向问题。随着网络文学的发展，现在已经不再遭到传统作家的坚决反对，但是引发了一个关于文学作品流向的问题。网络作家和传统作家开始争宠：一些传统作家将自己的作品发布在网络，利用网络文学广大的阅读者和便利的传播途径来实现其作品的宣传和推广；网络作家也不甘于只在网络上发布其作品，开始登陆传统的文学媒体，越来越多的网络作品开始出版。这个也许可以被看作是网络文学与传统文学之间的一次握手言和。然而正因为这样，传统的书商、出版社介入网络文学的空间，加速了网路写作的功利化和虚假繁荣，造成了网络文学作品难以实现水平上的超越。
３。网络作品的版权问题。文学网站本身一方面要求其作者坚持原创，另一方面又无法对其站内的作品版权进行保护。甚至有杂志社明目张胆地在原创文学网站上选录作品，然后在未经作者同意的情况下便以实体杂志的形式发行。一些网络的书写者为了达出名的目的，对他人的作品进行抄袭、剽窃，使得网络作品的真正书写者蒙蔽损失。权利无法得以维护，网络文学的环境更加混乱。
五、网络文学的去向
网络文学是社会发展的一个必然产物，它是在全球经济一体化形势下、互联网技术与文学接轨的一个文化产物，是社会的进步而非倒退。网络文学的发展史表明，它作为一个新生事物已经被旧事物（传统文学）拒绝走向被接受和认可。将来一段时间内，网络文学将和传统文学共同相处、互为补充、相互渗透。但是从长远的角度看，网络文学战胜传统文学进而成为文化意识的主流载体是不可避免的。这就如同现代信息技术代替原始的书信通讯成为现代人生活的主导联系工具。
网络文学的发展：
１、网络文学作品要注重质量而非数量。很多文学网站在举办网络原创文学大赛的时候已经意识到了这一点。我们更应该提倡的是让更多传统作家参与网络文学的编辑工作，而不仅仅是作为一个评审者出现。只有这样才更能了解网络文学本身，更加有利于网络文学的建设。
２、建立成熟的网络文学批评。如前文所说，任何一支文学力量的发展都和文学批评紧密相连的，需要有更多的专业评论者来引导网络文学批评的发展，建立成熟的网络文学批评。
３、网络文学的写实性和社会责任感。网络的虚拟性并不代表我们的网络文学也是虚拟的，任何文学作品的创作都不可能离开现实生活的观察与思考。文学的书写者更应该去深入生活、体验生活，而不是每天在电脑面前进行所谓的创作。作品的题材应该更多地关注农民、工人以及社会的主流群体。作品的内容应该更为深刻，大气、庄严、成熟。
４、网络文学与传统文学的联姻。网络文学和传统文学的和睦共处应该是网络文学成熟的表现。越来越多的网络作品由于受读者欢迎而走向实体出版；网络文学的作家和写手在被传统媒体认可之后，走进传统媒体依然从事文学创作的活动；一些传统的作家甚至开始尝试在网络上发表自己的作品；出版社，杂志社等开始与文学网站联合共同举办文学大赛。 ５、网络文学应该延伸至艺术可能性层面，从观念预设上思考其本体的审美建构与艺术导向、构建网络作品的可读性与深刻性，如坚守文学本身的艺术使命感和社会责任感、回归文学的民间视野和实现电子文本的艺术创新等问题，从而使我国的文学可以走进全球化视野。代表先进生产方式和先进文化的前进方向，秉承传统文学的优点，走上文化载体的主导地位。
第一章 文学概论
教学目的: 为了使没有专门学过文学理论的朋友对文学有一个整体的、概括的理性认识，从而更准确更清晰更全面地把握欣赏对象，这里打算对文学进行一次全景式粗略扫描，从方方面面看看文学与科学、与其他实用文体(狭义文章)相比，有哪些基本品性。
教学内容：1、文学的学科属性。
1、 文学特征。
2、 文学作品的构成因素。
教学重、难点: 文学与科学、与其他实用文体(狭义文章)相比，有哪些基本品性。
教学环节：先从学生文学欣赏经验谈起，讲明文学作品与其他文章的区别是什么？文学与其他艺术门类的区别是什么？
第一节 文学的学科属性
提问：什么是文学？音乐、舞蹈、美术、建筑、新闻、请假条、通知、理想教育论文是不是文学？
文学是语言艺术．
文学是用语言塑造艺术形象的艺术门类